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El Art Nouveau Nacimiento El art nouveau (arte nuevo) es un novedoso movimiento de arte que se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura , en el diseño de interiores , artesanías, afiches publicitarios, vidrio, cerámica, telas e ilustraciones de libros. Su elemento principal son las líneas curvas y ondulantes que sugieren movimiento. Antecedentes Arthur H. Mackmurdo, joven arquitecto y proyectista inglés, escribió un libro sobre las iglesias de Sir Christopher Wren en Londres, ejecutando la portada del mismo de una manera sorprendentemente moderna. Este dibujo, consistente en ramas de tulipán y dos figuras de pollos estilizadas, no carece de antecedentes, pero éstos no corresponden a períodos estilísticos consagrados. Mackmurdo se había inspirado en la obra de Williams Morris. Morris era un férreo defensor de la artesanía y se había dedicado a la arquitectura bajo la influencia de Ruskin. Éste había llevado a cabo en la segunda mitad del siglo XlX una apasionada cruzada contra la técnica, que se estaba desarrollando velozmente, y propugnaba la vuelta a la artesanía para proporcionar al obrero industrial una actividad independiente que lo librara de la dependencia capitalista. Sin duda, la situación social imperante en Inglaterra daba pie a aquellas ideas utópicas. Además de solucionar los problemas sociales, Ruskin se proponía la salvación de las formas tradicionales. William Morris intentó más tarde hacer realidad ese modelo ideológico que evocaba una Edad Media idealizada. Fundó talleres y aprendió las diversas técnicas artesanales. Como consecuencia surgieron de sus manos objetos que, por la alta calidad de los diseños y la exquisita manufactura resultaron solo accesibles para los más ricos perdiendo así difusión en el resto de las capas sociales. Aunque Morris había llevado las ideas de Ruskin hasta lo más extremo al aplicarlas de forma directa, éstas permanecieron vivas formando parte de la ideología que reinó en torno a 1900. En lo sucesivo el Arts and Crafts Movement de Morris había de servir como modelo y figura clave del modernismo que surgía. Sin embargo todos los que adhirieron a su pensamiento y lo llevaron a la práctica terminaron satisfaciendo las necesidades de un público que buscaba lo especial y no lo general. ¿Qué es El Art Nouveau? Generalmente, los artistas ocupaban para sus creaciones motivos basados en la decoración de las casas y en objetos fantasiosos, que al ritmo de la mano, adquirieran formas bellas y basadas en elementos de la naturaleza como el movimiento del agua, el crecimiento de las flores, o simplemente la manera en que los colores se movían con el sol. Surge en Bélgica, en los balcones de la casa de la ciudad, en los puentes o edificios. En Francia el estilo se vio en el elegante Metro de la ciudad y se caracterizó por rodear de enredaderas a las bajadas a los trenes subterráneos. En Munich y Viena este arte se aplicó a las ilustraciones de libros y revistas , inspirados en uno de los precursores del art nouveau: Gustav Klimt. En Estados Unidos surgió la fama de las lámparas Tiffany, creadas en vidrio favrile, el mismo que se utiliza en los vitrales. Fue España, país en que nació el catalán Antoni Gaudí, quien revolucionó la arquitectura hispánica con construcciones de líneas curvas y ondulantes. El art nouveau decayó tras 1910 y fue reemplazado por otra tendencia denominada Art Deco. Aún así, este arte que también se conoció como el estilo "liberty", redefine el rol del hombre con la industria y senta las bases para el nacimiento del arte moderno y la arquitectura. El Art Nouveau en España El Modernismo español se identifica con el movimiento catalán, en cuyo vértice se encuentra Antonio Gaudí, el increíble arquitecto y diseñador muerto en 1926. Su extraordinaria arquitectura, apadrinada por el visionario mecenas Don Eusebio Güell, puede considerarse única en el mundo por su fantasía y libertad. Además de algunos edificios privados, este hombre hizo posible la construcción del parque público bautizado con su nombre situado en el noroeste de la ciudad de Barcelona. Este parque constituyó el punto culminante en la fase madura de Gaudí, cuya meta ya no era la superposición de elementos diferentes, sino el conjunto. Los muebles y la herrería que adornan los edificios de Gaudí dieron el puntapié inicial a gran cantidad de artistas de enorme talento. Esta obra monumental e intacta puede apreciarse hoy en día en la ciudad de Barcelona, así como la de sus seguidores.
* Uso de la forma: Estilizadas y ondulantes, jamás líneas rectas. Las mujeres se pintan altas y flacas, con el pelo en movimiento, "como simulando la acción del viento". * La magia del color: se usan de preferencia el contraste entre el negro y los tonos pastel. Se utiliza el amarillo o el azul para acentuar las formas.El color se comienza a introducir con fuerza en la arquitectura. * Belleza funcional: La influencia de la revolución industrial estimuló a que la gente quisiera tener este tipo de arte en su casa, y de ahí se deriva su función decorativa. Aplicaciones: *Arquitectura: crean construcciones de grandes formatos, generalmente de altura y cuya característica más fuerte es la ausencia de líneas rectas.Incluso las ventanas tienen formas circulares. *Pintura: Prototipos de mujeres altas y delgadas, generalmente se las muestra en situaciones contemplativas. Estas mismas ilustraciones incorporan niños en situaciones cotidianas y posters de mujeres en cabarets o en poses estrafalarias. Significó el impulso de los afiches. *Decoración: las lámparas Tiffany, los vitrales y las innovadoras sillas con formas ondulantes, llaman y continúan ejerciendo atracción en la gente. Museo Casa Lis en Salamanca Dirección: Casa Lis. Calle Gibraltar, 14 Historia
Es una antigua mansión privada, actualmente restaurada y propiedad del ayuntamiento de Salamanca. Cuando Don Miguel de Lis terminó de construir su casa en 1905 no podía imaginar que 90 años después terminaría siendo un museo del movimiento artístico. Su encuentro con el arquitecto Vargas daría como resultado una Villa Urbana, construída sobre la muralla, donde se mezclaban de forma confusa, las tendencias a las estructuras de hierro del arquitecto y la formación Alfonsina. En el corazón del barrio catedralicio, junto al archivo nacional de San Ambrosia con su logia masónica, los jardines de Calixto y Melibea, la cueva de Salamanca y el patio chico se encuentra esta casa modernista y más atractiva de España. La Casa de Lis que a partir del viernes de dolores de 1995 muestra con orgullo toda su belleza.
En el museo se exhiben más de 1.600 piezas que se agrupan en distintas colecciones:
Abanicos: 45 piezas constituyen la colección de abanicos del museo. Escogidos por la calidad y el estado de conservación representan distintos estilos y técnicas de los siglos XIX y XX. Los materiales y las técnicas utilizadas son muy variadas, madera lacada en metal dorado al mercurio con incrustaciones de amatistas; el Isabelino, con varillas de marfil con ataujía de oro y plata.
Pintura: La colección de pintura es absolutamente dispar y responde a una seria de circunstancias que han hecho que Ramos Andrade haya reunido más que coleccionado estos 190 cuadros. Ramos no es un especialista en pintura y a lo largo de los años se ha dejado llevar por ciertas modas inversionistas Muñecas: La colección de muñecas de porcelana del museo, formada por más de 300 piezas, constituye la mayor muestra pública a nivel mundial. En ella están representadas las compañías francesas y alemanas más significativas como Jumeu, Bru, Steiner, Simon & Halbig o Kestner.
Horario de visita:Del 1 de Abril al 15 de Octubre Del 16 de Octubre al 31 de Marzo Precio: 2,50€ (general) y 1,50€ (jubilados, estudiantes y grupos de más de 10 personas).
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Características:
- Se pueden contemplar criselefantinas, más de cien obras de autores como Chiparus, Roland Paris, Colinet, o Preiss entre otros; cristales, con piezas de los hermanos Daum, de E. Gallé, René Lalique o Schneider; una muestra de muñecas de manufacturas francesas; bronces, Hagenauer, bellazas de baño, esmaltes, porcelanas, abanicos, joyas, muebles y pinturas.
Criselefantinas: Esta colección compuesta por más de 120 piezas de la fundación Manuel Ramos Andrade, constituye sin ninguna duda una de las partes más importantes de este museo. Y no solo por el número de autores ej: E. Seger, D. Charol, Campbell, L. Alliot, J. Clará etc. A finales del siglo XIX comienzan a realizarse pequeñas estatuas en bronce y marfil por parte de los artistas de Art Nouveau, muy representativas de este arte, y que constituyen uno de los mayores atractivos del museo.
Cristales: Compuesta por más de 200 piezas firmadas por los más representativos autores de principios de siglo: Emilie Gallé, René Lalique, los hermanos Daum o Charles Schneider. Hay jarrones de pasta de vidrio, frascos de perfume, figuras de cristal traslúcido e irisado, lámapara o juegos de mesa.
La Casa Lis alberga también el Museo de Historia de la Ciudad: Exhibe restos arqueológicos, esculturas y otras piezas halladas en la Ciudad. Destaca el estuche de campaña del duque de Wellington o el legado del músico salmantino Tomás Bretón. Este museo cuenta con fondos de la historia de Salamanca, principalmente de los siglos XVIII y XIX. Destaca también la maqueta de la fachada del Ayuntamiento de Salamanca, realizada por García de Quiñones en madera de cedro.
(C) Escuela Internacional
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